Pop art - kıyafetlerde nasıl bir tarz, tarihi, modern pop-art

Popüler ve popüler kültürden görüntüler içeren sanatsal harekete pop-art denir. Geçen yüzyılın ortasında ortaya çıktı. Bu fenomenin bir örneği çizgi roman, reklam, her türlü ambalaj ve logo olarak hizmet edebilir. Pop sanatının hareketinin amacı “yüksek” sanat ve “düşük” kültür arasındaki sınırları bulanıklaştırmaktır.

Pop sanatının tarihi

Pop-Art 1950'lerde İngiltere’den doğdu ve Amerika’ya çok hızlı bir şekilde yayıldı. Pop art Andy Warhol'un kurucusu derginin başarılı bir illüstratörüydü. Eşsiz ve tuhaf tarzıyla birçok ödül aldı ve zamanın en başarılı ticari sanatçılarından biri oldu. 1961'de pop art konseptini tanıttı, bunlar ticari üretime yönelik resimlerdi. Coca-Cola şişelerinden elektrikli süpürge ve hamburgere kadar herşeye sahipler. Aynı zamanda ünlüleri çok sulu ve parlak renklerde boyanmıştır .

1970'lerin başlarında modernist hareket tamamlandı ve bir sanat biçimine dönüştü. Eğlenceli ve ferahtı, pop sanatı ise resim, heykel ve kolaj yapmaya başladı. Bu güne ait görüntüler, şaşırtıcı bir özgünlük ve çekiciliğe işaret eden güçlü ve canlı kalır. Bu tarzın ana özellikleri şunlardır:

Pop Art 2018

Pop art, XX yüzyılın sonlarında resimdeki öncü bir trend oldu. Bu tarzın moda tasarımcıları ve iç mekânları üzerinde önemli bir etkisi oldu. Genellikle kumaş ve mobilya süslemek için her türlü baskıyı kullanırlar, dünyanın dört bir yanındaki pop sanatçılarından ilham alırlar, çeşitli ödüllere aday gösterileri için posterlerle posterler çekerler. 2018'deki posterler arasında “Su Formu” ve “Lady Bird” filmleri için çalışmalar var.

2018'de çeşitli sanatçı ve heykeltraş sergilerinin düzenlenmesi planlanıyor:

  1. New York Amerikan Sanatı Müzesi'nin koleksiyonu Paris'te Mayol Müzesi'nde sunulacak.
  2. Londra'da Ulusal Portre Galerisi, Michael Jackson'ın 60. doğum gününe adanmış bir sergi sergisine ev sahipliği yapacak.
  3. New York Müzesinde, Whitney, Andy Warhol'un çalışmalarının bir retrospektifine ev sahipliği yapacak.

2018'deki giysilerindeki pop art, büyük bir rol oynar. Zaten çok sayıda Moda Evi yeni koleksiyonlarını sundular ve hemen hemen hepsinde kumaşlarda baskılar (bazen bunlar gerçek resimler ya da simgeler) var. Kumaşların renklendirilmesi tamamen stil tarzındadır: soğan, turp, limon, tavuk ve birçok parlak renk. Özellikle böyle bir tarz Dolce & Gabbana, Libertime, Versace'de içseldir.

Giysilerdeki stil pop art

Bugünün moda trendleri, kıyafetlerde pop sanatının çok popüler olduğunu gösteren en iyi göstergeler. Kitlesel tüketim dünyasında, bu tarz, ortaya çıkmasına yol açan kültürel değerlerle ilişkili olarak gelişmektedir. Böyle bir modanın kendi başına hareket tarafından ilan edilmesi gerektiğine inananlar bile var. İlk Campbell çorbası elbisesinden bu yana yarım asırdan fazla bir süre geçti, ancak pop sanat moda dünyasında her zamankinden daha güçlü hale geldi. Modern tasarımcılar bu sanata dönmeye devam ediyor.

Pop art tarzında elbise

Sanatını bir modaya dönüştüren ilk sanatçı Andy Warhol'du. Altmışlı yıllarda, sanat projelerini o dönemde bir yenilik olan pamuklu elbiseler üzerine basmaya başladı. Pop sanatının en çok tanınan elbisesi, Campbell çorbalarının bankalarının basıldığı Elbise Çorbası. Tasarımcılar ve sanatçılar, birbirlerini etkileyen ve ortak bir kültürün parçası olan aynı çevrelerde dönmüşlerdir. Yves Saint Laurent, elbise eserlerinin tasarımında uygulanan ilk tasarımcıydı. 2018'de, bu tür elbiselerle en parlak koleksiyon Dolce & Gabbana'dır.

Tişört pop art

50 yılı aşkın pop art modası, ünlü sanatçıların eserlerini kullanıyor. Gianni Versace, Marilyn Monroe'nun portresini kullandı. Christian Dior, Andy Warhol'un eskizlerinden esinlenerek bir koleksiyon yayınladı. Bu yüksek moda gösterilerinde mutlaka olmaz. Günlük yaşamda, pop sanatının tarzında bir çizim ile bir tişörtün içinden geçenlerle buluşmak için her adımda olabilirsiniz. Gardırobunda böyle kıyafetleri olmayan bir insan bulmak zor. Baskılarda sinema ve müzik yıldızlarını canlandırır, günlük öğelerin, sebzelerin, meyvelerin veya hayvanların bir çeşit reklamı olabilir.

Coats pop art

Son yıllarda, pop sanat tarzı bir kat sıkıca moda hale geldi. Onlar laconic zarif kesim (genellikle büyük boy) ile ayırt edilir. Böyle bir şeydeki tüm dikkat, renklendirmeye çekilmelidir. Bunlar portreler, insan siluetleri veya parlak baskılar. Kendisine böyle bir palto izin veren bir kadın kıyafetinde sadece bir çığlık atmasına izin verildiğini anlamalıdır. Çanta, ayakkabı, fular ve diğer aksesuarlar şekil olarak basit olmalı ve renk figürüyle kaplamanın rengine uymalı, ayakkabıların ve çantaların farklı renklerde olması istenir.

Pop art yazdırır

60'larda pop sanat ortaya çıktığında, hemen büyük popülerlik kazandı. Sanatçılar Andy Warhol, Jasper Jones, Roy Lichtenstein hemen ünlü oldu. İşlerine olan talep yüksekti. Basına yönelmelerinin sebeplerinden biri de bu talebi karşılamaktı. Ekran baskısı ve litografi gibi ticari yöntemleri savundular. Bu tür ürünler benzersiz sanat eserleri ile karşılaştırıldığında daha erişilebilir.

Artık her şehirde bir pop art baskıyı giysi veya aksesuar üzerine koyabileceğiniz bir atölye var. Pop sanatının çeşitli stilleri vardır:

  1. Warhol . Andy Warhol kendisi hareketin en büyük yıldızıydı. Hayatı boyunca, modern sanat dünyasını, eserlerinde kitle üretim fikirlerini kullanarak tersine çevirdi.
  2. Lihtenştayn . Onun tarzı çizgi roman ve reklam. Baskıları sadece Amerikan resminin değil, endüstriyel bir sanatın tarzı olarak gördü.
  3. Pet Glo Portre . Parlak renkler ile gerçekçi fırça darbeleri ve dokular ile yürütülen bir evcil hayvan portresi.

Pop art tarzında çantalar

Modern kadınların hayatında, pop sanat tarzı sıkı bir şekilde kurulmuştur. Bir çanta temel bir aksesuardır, bir kadının elinde tuttuğu bir şey, gözlerinin sürekli olarak durduğu bir şeydir. Güzel ve sevinçli ruh halini cennete kaldırabilir, görüntüyü parlak ve cesur hale getirebilir. Uzun yıllar baskı yapan modeller modası geçmez. Değişir, ancak tasarımcı şovlarında her yıl vardır.

Mesela, Louis Vuitton, sanatçı Jeff Koons ile birlikte, ünlü tabloların taklit edildiği çantalar üretmeye başlamadan önce, ürünlerinde basılmış baş harfleri çıkardı. Bu gerçek pop art. Dolce & Gabbana, birkaç yıl boyunca, ünlü tabloların reprodüksiyonları ile pratik bir aksesuar üretmiş ve boncuklarla süslenmiştir. Neredeyse bir moda evinden fazla el çantası yoktu. Bunlar gerçek sanat eserleri, elle boyanıyorlar. Kitle pazarında herkes bir kopya satın alabilir.

Pop art makyajı

Günlük yaşamda, pop art tarzında makyaj yapmak uygun değildir. Temalı partilerde, Cadılar Bayramı'nda, maskeli balolarda veya fotoğraf çekimlerinde kullanılır. Bunu kendin yapmak çok zor. Bunu yapmak için çizgi roman karakterlerine benzeyen resimler oluşturmaya eğilimli özel ustalar kiralayın. Bunun için parlak tonlar, net keskin çizgiler ve şablonlar kullanılır.

Pop Art Dudaklar

Dudaklara özellikle dikkat edilir. Ana hatları, anime izlenimi veren açık bir karanlık çizgi ile özetlenmiştir. Bazen dudaklarda da siyah çizgiler ekler, bu onları daha hacimli yapar. Renk parlak veya flüoresan. Resme bağlı olarak, dudaklarda bütün resimler oluşturabilir ve sıra dışı yapılar uygulayabilirsiniz. Bir dilim karpuz veya kırık bir taşı temsil edebilirsin.

Manikür Pop Art

Böyle bir manikür, çivi üzerindeki pop art gibi, hayatımıza sıkı sıkıya girdi. Çok eğlenceli ve neşeli. Yaz aylarında, zevkli birçok kız, her türlü meyve ve çiçek şablonundan yararlanarak tırnaklara uygulanır. Yılbaşından önce - Noel ağaçları veya Noel ağaçları olabilir. Böyle bir manikür yapmak bazen gerekli değildir, günlük hayatta mümkündür. Meydan okuyan görünmemek için, örüntü, bir isimsiz parmağa örneğin bir çiviye uygulanır.

Pop Art Dövme

Dövme sanatında modern pop sanatı en aktif olarak kullanılmaktadır. Büyük bir popülerlik, kolaj sanatından pop sanatlarından yararlanmaya başladı. Herhangi bir simge vücut sanatına dönüştürülebilir. Dini filmler ve çizgi romanlar çizim için nesneler haline gelir. Vintage görüntüler esnek yeni kavramlarla birleştirilebilir. Bazıları, tüm vücudu tamamen kapladıkları için dövmelere çok bağımlılar.